Wenn der innere Kritiker laut wird: Wie Kunsttherapie neue Spielräume eröffnen kann
„Ich fange erst an, wenn es richtig gut wird.“ Dieser Satz klingt nach hohen Ansprüchen. Manchmal hält er uns jedoch davon ab, überhaupt anzufangen. Der innere Kritiker kommentiert, vergleicht und warnt, und dann wird aus einer Idee eine Aufgabe, die sich kaum noch bewältigen lässt.
In der Kunsttherapie geht es nicht darum, ein perfektes Bild zu schaffen. Im Mittelpunkt steht der kreative Prozess: Was wird beim Gestalten spürbar? Welche Gedanken und Gefühle tauchen auf? Und welche Handlung ist mir wichtig, auch wenn der innere Kritiker weiterhin mitredet?
Über diese Fragen sprechen ich, Christina Vedar de Abreu mit Christopher Schön in einem Gespräch über Kunsttherapie und Akzeptanz- und Commitment-Therapie (ACT) in dem Podcast schön achtsam. Besonders anschaulich wird es ab Minute 10:34, wenn sie den inneren Kritiker als ein „Monster“ betrachten, das sich gestalten und dadurch genauer beobachten lässt.
Was ist der innere Kritiker?
Der innere Kritiker ist eine bildhafte Bezeichnung für selbstabwertende, antreibende oder verunsichernde Gedanken. Vielleicht kennst du Sätze wie: „Das reicht nicht“, „Andere können das besser“ oder „Wenn ich es nicht perfekt mache, sollte ich es lieber lassen.“ Solche Gedanken können sich sehr überzeugend anfühlen. Sie sind dennoch Gedanken und sind nicht automatisch Tatsachen und machen uns auch nicht als Person aus.
In der ACT, der Akzeptanz- und Commitment-Therapie, geht es nicht darum, jeden schwierigen Gedanken zu beseitigen. Ein Ziel ist vielmehr, ihn wahrzunehmen, ohne ihm zwangsläufig folgen zu müssen. So kann wieder mehr Spielraum entstehen, um sich an dem auszurichten, was einem wichtig ist. Die ACT wird als einen Ansatz, der psychologische Flexibilität und werteorientiertes Handeln fördert, beschrieben.
Gedanken sichtbar machen, statt mit ihnen zu ringen
Ein Gespräch über den inneren Kritiker findet oft zunächst im Kopf statt. Beim Gestalten kommt etwas hinzu: Ein Gedanke kann eine Farbe, eine Form oder einen Platz auf dem Papier bekommen. Vielleicht wird aus „Ich bin nicht gut genug“ eine kantige Figur, ein kleiner Schatten oder eine laute, grelle Fläche. Es gibt dabei kein richtiges Ergebnis und auch keine Pflicht, das Bild zu erklären.
Diese Veränderung der Perspektive kann helfen, einen Gedanken als etwas Wahrnehmbares zu erleben: Da ist gerade die Stimme, die sagt, ich müsse es perfekt machen. Das ist etwas anderes, als den Gedanken zum Maßstab für den eigenen Wert zu machen.
Im Gespräch beschreibtich, wie schon ein kleiner Anfang bspw. ein Strich, eine Spur im Ton, eine Farbe auf dem Papier, den Übergang vom Grübeln ins Tun markieren kann. Die Aufmerksamkeit verschiebt sich dabei vom Ergebnis zu Fragen wie: Was bemerke ich gerade? Was löst diese Stimme in mir aus? Was brauche ich jetzt?
Manche Menschen entdecken beim Gestalten, dass ihr „Monster“ anders aussieht, als sie erwartet hatten. Andere erleben zunächst vor allem Widerstand oder Unsicherheit. Beides darf da sein. Es geht nicht darum, den Kritiker gewaltsam zum Schweigen zu bringen oder ihn unbedingt in etwas Freundliches zu verwandeln. Es kann bereits hilfreich sein, ihn wahrzunehmen und die eigene Reaktion darauf neugierig zu beobachten.
Die ACT-Metapher: Wer sitzt am Steuer?
Im Gespräch taucht auch das Bild vom Bus auf: Die Fahrerin oder der Fahrer sitzt am Steuer, während Gedanken und Gefühle als Passagiere mitfahren. Einige sind laut, andere beängstigend oder fordernd. Sie dürfen anwesend sein, aber sie müssen nicht entscheiden, wohin die Reise geht.
Auf den Alltag übertragen könnte das heißen: Ich merke, dass mein Kopf gerade „Das wird peinlich“ sagt. Und ich kann trotzdem den ersten kleinen Schritt machen, weil mir diese Sache wichtig ist. Nicht, weil die Angst verschwunden ist, sondern weil sie nicht allein das Lenkrad übernimmt.
Die entscheidende Frage lautet daher nicht immer: „Wie bekomme ich diesen Gedanken weg?“ Eine andere Frage kann mehr Möglichkeiten öffnen: „Was möchte ich tun, wenn ich mich an dem orientiere, was mir wichtig ist?“
Freundlicher mit sich selbst sprechen
Ein einfacher Prüfstein aus dem Gespräch lautet: Würde ich so auch mit einer guten Freundin oder einem guten Freund sprechen? Diese Frage macht Selbstkritik nicht automatisch leiser. Sie kann aber einen Moment des Innehaltens schaffen: Vielleicht braucht es gerade nicht noch mehr Druck, sondern einen freundlicheren Ton.
Kunsttherapeutisches Gestalten kann einen Raum eröffnen, in dem innere Bilder, Gedanken und Gefühle auf eigene Weise wahrgenommen werden. In der Begleitung geht es nicht um künstlerische Leistung, sondern um einen transparenten, behutsamen Prozess auf Augenhöhe. Was dabei wichtig wird, ist individuell verschieden.
Dieser Beitrag dient der allgemeinen Information und ersetzt keine individuelle psychotherapeutische oder medizinische Beratung.
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